Agenda Artikelen Zoeken Contact Partners Auteurs
 
0
filters actief
Kaart weergeven
 
Alle items weergeven
Agenda
advies aan de jonge kunstenaar
Agenda
AiR
Art&Music
Blog
Expositie
Interview
Openbare ruimte
Opinie
Praktijk
Publicatie
Recensie
Snacks
Uit de archieven
Video
WKDNX
XTRA
Created with Sketch.

Een kunstenaar van Breda! Samuel Hortulanus

Is het maken van een expositie een kwestie van bloed, zweet en tranen of een feestje? In gesprek met curator Jordy Koevoets, die ook de tweede editie samenstelde van Wij, de kunstenaars van Breda! Voor Jordy is het curatorschap als een snoepwinkel waar je een snoepzak samenstelt met je favoriete smaken. Maar hoe komt die keuze voor de kunstenaars die hij aan de stad wil tonen tot stand, en hoe ging dat bij Samuel Hortulanus?

Je longlist bestaat uit meer dan 300 kunstenaars, hoe lukt het je om tot een selectie te komen?

Bij deze tweede editie zijn er meer kunstenaars opgenomen die ik nog niet kende. Ik heb aan verschillende organisaties en personen gevraagd wie zij dachten dat op de lijst moest staan. Al die input heb ik gecombineerd tot ik een mooie lijst heb om tot een keuze te komen, maar ook nieuwe kunstenaars ontdekte. Dat moet ook wel want er is een groot verloop, een deel gaat weg uit de stad of is geen kunstenaar meer. Ik stel wel een criterium, namelijk dat de kunstenaars in de stad wonen of werken. Het Stedelijk Museum Breda wilde ook uitgaan van Breda en omstreken, maar daar ben ik op tegen. Alleen Breda, dat houdt het helder en een strak kader werkt fijner. Natuurlijk is het niet onmogelijk om daarvan af te wijken maar dan moet je het wel heel goed kunnen motiveren. Ik vind het belangrijk dat er regels zijn voor je eigen concept, waar je je ook aan moet houden.

En je keuze in relatie tot deze expositie?

Het moet niet vloeken, maar ik houd ook wel van frictie. Uiteindelijk komt het gevoelsmatig tot stand. Maar je verbindt ook je naam eraan, dus je moet er ook achter staan anders raak ik het enthousiasme kwijt. De selectie stel ik dan voor aan de curatoren van het Stedelijk Museum Breda, en die zijn nog steeds zonder problemen akkoord gegaan. Het is voor mij dan ook heel belangrijk dat ik mijn eigen keuzes kan maken en uitvoeren anders haak ik af.

Tussen de vele namen circuleerde bijvoorbeeld ook die van Samuel Hortulanus, hoe kwam je bij hem terecht?

Net als bij de eerste editie kwam de selectie tot stand via persoonlijke afweging. Het werk van Samuel Hortulanus zag ik voor het eerst tijdens zijn eindexamenexpositie in 2014, waar ik de fysieke afstand van het werk tot de andere afstudeerders als opvallend groot ervaarde. Misschien is dat alleen in mijn herinnering, heel alleen en met een zekere afstand tot de anderen. Ook tot mij, eigenlijk stootte het werk me af.
Jaren later kwam ik zonder vooropgezet plan een keer binnenlopen in het atelier van Samuel, dat veranderde wel mijn idee over zijn werk. Het gesprek dat dan ontstaat, dat één op één gesprek is heel belangrijk, dan kom je in de wereld van de kunstenaar terecht. Wat ook hielp dat ik het werk van Philippe Vandenberg heb gezien in museum De Pont in Tilburg. De overeenkomst met zijn werk hielpen me om het werk van Samuel ook beter te duiden. Van afstoting werd het aantrekking.

En de selectie bij Samuel

Tijdens een atelierbezoek heb ik een keuze gemaakt voor de werken die in de tentoonstelling hangen. Dat zijn een tweeluik op doek en inkttekeningen. Het liefst had ik de tekeningen zonder lijst opgehangen zodat je het materiaal daarvan zou kunnen ervaren. Daar discussieer je dan over en dat is heel waardevol, maar de kunstenaar beslist uiteindelijk, als curator kun je alleen proberen te overtuigen.
Eerder had Samuel een expositie in Het Noordbrabants Museum waar de opstelling chronologisch was, het vertelde een verhaal. Dat is nu niet mogelijk omdat de werken  zich nu moeten verhouden tot andere werken, het is nu een groepstentoonstelling dus de werken moeten ook  een zekere zelfstandigheid hebben. Werken die zijn wereld laten zien die voor mij gaat over de misère van dé wereld.

Wat is er bijzonder aan deze editie?

Ook deze is door persoonlijke fascinatie tot stand gekomen, maar er is wel bewust gekozen om alle generaties te vertegenwoordigen. Ik wilde ook een link leggen met AKV | ST. Joost. Ik heb daarom ook Melissa van Venrooij, die dit jaar is afgestudeerd, uitgenodigd. Hoewel het dit keer wat ingewikkeld was om het werk te zien van de eindexamenexpositie in Breda viel me haar slangenkabinet wel op, vooral het verhaal erachter is heel bijzonder. Deze zit nu in de tentoonstelling met ook nog een film die ze speciaal hiervoor heeft gemaakt. Ik vind het belangrijk dat alumni zien dat het museum ook voor hen bereikbaar is.
Een nieuw element is de verkoopwand, in het café annex museumwinkel zijn er ook werken te koop van de deelnemende kunstenaars. Dat hoort er ook bij, de tentoonstelling is promotie.
In de hal van het museum hangt nu ook een automaat van Pakje Kunst, waar ik de selectie voor maak. Voor slechts vier euro kun je een kunstwerkje kopen dat past in het formaat van een sigarettendoosje. Het blijft wel een verrassing wat je koopt, je weet van te voren niet wat er in zit behalve dat het gemaakt is door een Bredase kunstenaar. Ik moet dan altijd denken aan mijn moeder die niets met kunst heeft. Wat zou zij nu vinden van de kunstwerken die in de pakjes terecht komen?


 
Auteur:
Esther van Rosmalen

Boschstraat 22, Breda, Nederland

Wij, de kunstenaars van Breda! (deel II)

De tweede editie van Wij, de kunstenaars van Breda! laat wederom een selectie zien uit het werk van beeldende kunstenaars in Breda. Dit keer niet alleen in de projectruimte NEXT maar ook in het auditorium en rondom de entree.

Door Bredase kunstenaars een podium te bieden en de artistieke krachten te bundelen wil het museum beeldende kunst in de stad zichtbaar maken. Wij, de kunstenaar van Breda! (deel II)is tot stand gekomen in nauwe samenwerking met initiator en gastcurator Jordy Koevoets.

Deelnemende kunstenaars: Peter Bouwmans, John van Gils, Noortje Haegens, Corrie van Heijst, Samuel Hortulanus, Matthieu van Riel, Renée van Trier, Melissa van Venrooij, Michiel van der Zanden en Wiebke Zander.

Opening en performance: All Can Be Softer
Op zaterdag 1 september werd de tentoonstelling geopend door Jordy Koevoets, Iris Bouwmeester en Dingeman Kuilman, algemeen directeur Stedelijk Museum Breda.

Tijdens de opening vond de Nederlandse première van All Can Be Softer, een performance door Renée van Trier plaats. De performance werd eerder uitgevoerd in onder meer MadHouse Helsinki en Arsenic, Centre d’art scénique contemporain in Lausanne.

Wij, de kunstenaars van Breda! (deel II) is te zien in NEXT, het auditorium en het entreegebied. De toegang is gratis.

Foto's Jordy Koevoets

 
interview:
Vijftig stappen en vijf vragen aan Samuel Hortulanus
In vijftig stappen neemt kunstenaar Samuel Hortulanus je mee in zijn wereld. Zijn tekeningen en schilderijen beslaan de dertig met...
 
interview:
Een kunstenaar van Breda! John van Gils
John van Gils is een kunstenaar die werkt vanuit tegenstellingen. Tegenstellingen op het platte vlak, maar recentelijk is de derde...
 
interview:
Een kunstenaar van Breda! Peter Bouwmans
Veranderingen van sociale structuren en de effecten van het kapitalisme, het zijn grote en veelomvattende thema’s die terugkomen...
 
interview:
What’s NEXT, Who’s NEXT? We're NEXT!
Hoewel de deuren van het Stedelijk Museum Breda zich er uitstekend voor zouden lenen, om stellingen tegen aan te spijkeren, is dit...
 
interview:
Hoe het maar niet lukt om oppervlakkig te zijn, vijf vragen aan Renée van Trier
Eén volzin kan niet volstaan om Renée van Trier te beschrijven. Laag voor laag komt haar zijn, haar werk, haar beleving tevoorsc...
 
praktijk:
Advies aan de jonge kunstenaar #7
WELKOM! Welkom is misschien niet meteen het eerste woord wat me te binnen schiet als ik terugdenk aan de eerste stappen die ik ...
Door: Gastauteur
 
interview :
WKNDX: Wiebke Zander. On Metamorphosis
My name is Wiebke Zander, I came to the Netherlands 9 years ago. In 2011 I joined art academy St. Joost in Breda. At that moment I...
Door: Gastauteur
 
praktijk:
Advies aan de jonge kunstenaar #14
Hoe een werk kan ontstaan en net zo goed mislukt en wat daarna. Het begint meestal in mijn atelier. Ik pak een stuk materiaal e...
Door: Gastauteur
 
interview:
Artist Talk met Lise Sore
Lise Sore heeft een werkperiode van twee weken gehad aan de Liniestraat bij Witte Rook. In deze twee weken heeft ze een aantal ges...
Door: Gastauteur